文：記者洪郁欣
電子音樂俗稱電音，通常以電子舞曲，即英文縮寫「EDM」（Electronic Dance Music）為代表，是當今風靡全球的文化之一。這些年來「電音」一詞頻繁攻佔各大社交網絡，年輕人總把電音、EDM、DJ一詞掛在嘴邊，去電音節也變成當下最時髦最流行的事之一。
所謂電音究竟是什麼？實際上，電音起源於70年代，從80年代開始廣泛流行的一種音樂流派。正如其名，指的是用電子樂器及電子音樂技術來製作，並以電子音效為基礎的音樂。這種音樂和大眾熟悉的音樂不同，它不需要依賴真實的樂器、人聲，而是大量使用電子合成器、採樣器等完成製作。
電音發展早期屬於地下音樂、流行亞文化，如今已蓬勃發展成為媲美流行音樂和搖滾音樂的主流文化。所謂電音，已經不再僅僅是一種流派，從電音衍生而出的「銳舞文化」（Rave），更成為很多年輕人的生活態度甚至精神信仰。
大型戶外電音節觀眾幾十萬
從70年代起，年輕人開始用「Rave」一詞來描述任何瘋狂的派對模式，在這些瘋狂派對裡的人們被稱為「Raver」。起初的銳舞派對很多都發起於車庫、地下倉庫，當時很多地下樂團、DJ都喜歡在車庫、倉庫等場地，小規模舉辦這類派對。銳舞派對的原意是追尋一個友愛、沒有歧視和爭鬥的世界。
隨著電音不斷發展，種類從最開始的Techno跟Acid House，發展到有超過十種分類和幾十種子分類，包括但不限於House、Techno、Dubstep、Trap、Trance、Hardstyle等。銳舞派對的場景也從最開始只能容納十幾人的車庫，進駐到能容納上千人的大型室內場地，以及能容納幾萬到幾十萬人的大型戶外電音節。
目前世界上有三大齊名的電音節，分別為總站在拉斯維加斯的EDC（Electric Daisy Carnival）電音節、總站在邁阿密的Ultra電音節、及比利時的Tomorrowland電音節。這三個音樂節均已有二十至三十年的的歷史，每年從世界各地前往參加的人數均超過30萬人。2019年的EDC更是突破了50萬人的紀錄。這些電音節的門票，往往在幾分鐘甚至幾秒鐘內就被一搶而空。
三藩市灣區電音和銳舞派對也經常舉行，每周有大大小小不同規模，往往吸引成千上萬的愛好者，不少活動的入場券也是前數月就售罄。
不少年輕人希望成為DJ
灣區舉辦銳舞派對的場地有很多，最常舉行活動的大型室內場地包括三藩市市政廳旁邊能夠容納8000人的比爾格雷厄姆市政禮堂（Bill Graham Civic Auditorium）、市內多帕奇（Dogpatch）社區同時有室內及室外場地的The Midway、帝利市（Daly City）的Cow Palace Arena、及南灣聖荷西的San Jose Civic等。至於室外場地比較不受侷限，有科企巨擘谷歌總部附近的山景城（Mountain View）海岸線圓形劇場（Shoreline Amphitheatre）、史丹福大學校園內的Frost Amphitheater等。今年三藩市為了吸引更多年輕人回到市中心消費娛樂，曾在海傍大道廣場（Embarcadero Plaza）等地舉行免費戶外電音節，吸引了不少人群。
今年6月1日，在社交網站Instagram坐擁1245萬粉絲譽為Dubstep大神級人物Skrillex聯手Fred Again，一起在三藩市市府廣場（Civic Center Plaza）開專場，2.5萬張門票半小時內售罄，不少粉絲在網站排隊候補近一個小時，都未必能買到票。演出當天吸引了2萬5000粉絲到場，把市政中心和附近的交通都擠了個水泄不通。
隨著電音文化的流行，喜愛電音的不少年輕人希望成為DJ，在台上打碟，為舞池的派對人群帶來享受。熟悉這一行業的人指出，打碟的基本技巧不難，但成為優秀的DJ卻不容易。
目前市面上有很多DJ學校，也有私人的DJ工作室，但價格不菲，所以很多入門者甚至可以在YouTube上看視頻自學打碟。DJ在樂理上的需求較低，主要是學習碟機的操作及DJ軟件運用。學會基本的實操性技術後，最需要花時間的是培養音樂感、累積曲目、了解不同電音曲風的玩法、DJ Set曲目編排等。行內人坦言，DJ的技術一般相差不多，但如何能在現場脫穎而出、給參與者帶來驚喜，則需要花費很多的心思和功夫。
Dazzle$苦練打碟一炮而紅
目前灣區的很多電音場，除了很多歐美DJ和電音製作人百花齊放外，也可見到一些華裔DJ的身影，其中一位活躍於三藩市各個場地的女DJ藝名Dazzle$，來自台灣，自幼跟身為台商的父母在廣州生活，她在高中時無意間進入一間賣電子音樂CD及DJ打碟用品的商店，為她之後的DJ生涯埋鋪了路。
2016年Dazzle$在大學畢業後來到三藩市藝術大學（AAU）攻讀碩士，在朋友帶領下參與了大大小小的銳舞派對，成為「Raver」，她說，有機會聽到過去只能在耳機聽到的DJ現場，感受這個有愛、多元且包容的文化，同時理解了銳舞文化中常常提及的「PLUR」，即Peace（和平）、Love（關愛）、Unity（團結）、Respect（尊重）的精神文化信條，也是每個Raver常掛在嘴邊的口頭禪。
Dazzle$幾年來走遍全美各大電音節，慢慢摸索出她最愛的電音曲風——Dubstep，也是目前北美最火的電音曲風之一，開始夢想有一天能站在台上，用自己的音樂感染和啟發千千萬萬的人。但學業繁忙，令她一直沒有時間學習打碟和製作，在新冠疫情爆發後，她被迫於2020年底休學一年，乘機開始學打碟，成為了DJ。
與NBA「大鯊魚」同台演出
2021年，她在廣州一場活動中認識了現在的搭檔Zebra，Zebra也是Dubstep DJ，憑著相同的熱愛，他們很快成為好友。不久後，Zebra邀請Dazzle$一起登台演出，並把一般電音DJ的一小時表演時間，分出一半給Dazzle$，於是Dazzle$在廣州開啟了人生第一場演出。那時候她剛學會打碟，還是新手，但她為了這場活動每天在家苦練，因家裡還未購置舞台標配的碟機，她演出前幾乎每天都駕車一小時去工作室排練。功夫不負有心人，她首次登台就獲得不俗反響，結束後現場愛好者將她圍住，幫她創建了粉絲群。
隨著Dazzle$返回灣區繼續學業，開始在電音圈尋找演出機會，把準備好的DJ Set錄下來，發給灣區各大活動主辦方。Dazzle$坦言，一開始四處碰壁，在灣區的Dubstep圈裡鮮少有華人，且打Dubstep的女生少之又少。直到2022年4月，灣區本地Dubstep廠牌「XILE Collective」在聽完她的DJ Set後，為她安排了演出，而且是副舞台晚上12點的黃金時間，演出令她一炮而紅，副舞台前擠得水泄不通。
Dazzle$開始活躍於三藩市灣區各大場地，往往是舞台打碟的唯一華人。她不諱言曾遭受過質疑和冷眼，但她一次次用實際行動證明實力，從剛開始每次演出都被安排在晚上9點、10點的開場時間，到現在都被安排在11、12點等壓軸黃金時段，還在2023年受邀，與退休後轉戰DJ圈的NBA巨星「大鯊魚」奧尼爾（Shaquille O’Neal）同台演出，成為當晚最重要助演嘉賓，和奧尼爾在舞台發光。她還於2023及2024年連續兩次打入世界最大電音節之一EDC主辦方旗下在灣區舉辦的電音節「Toxic Summer」，成為唯一華人DJ與近50組頂級DJ同台。
灣區華男受鼓舞也晉身DJ
Dazzle$介紹，有一位搭檔也是灣區的華人DJ藝名Loanshark，於2003年隨家人從廣州移民至三藩市，在2012年第一次去拉斯維加斯的世界三大電音節之一EDC，之後深深愛上電音文化，開始探索各種電音曲風，從House到Trap，再到Dubstep，他找到了真愛。2014年，他花了幾個月在YouTube上看教程自學打碟，並用軟件在網上自己製作DJ Set發給身邊的朋友聽，在聽取大家的意見後不斷修改、進步。當年Loanshark生日，獲朋友送給他第一台DJ碟機，從此在朋友的生日派對等活動上演出，逐步累積經驗。
他和Dazzle$早期在活動上認識，疫情間看著Dazzle$從一個愛好者晉身為DJ，對他是一大鼓舞，進一步點燃了他投身電音的熱情，Loanshark於是購入一台更專業的碟機，重拾這個未完成的夢。兩人一起在灣區的電音圈裡累積人脈和演出經驗，和本土的DJ及活動主辦方交流，尋找更多的演出及合作機會。
Dazzle$坦言，發現身邊很多華人DJ喜歡待在小圈子裡，只接一些華人社區的小活動和演出。她希望能鼓勵更多的華人DJ跳出自己的舒適圈，勇於嘗試不要懼怕失敗。她以自身經驗舉例，吃了不少閉門羹，也碰過很多壁，但從來沒有想過放棄。她說，下一個目標是發行原創歌曲，和各界製作人合作、交流，用自己的音樂感染、激勵更多的人。她說道，「這條路不好走，需要很多的努力和一點點的運氣，但堅持自己的熱愛，就永遠不會錯。」
