日前去聽了法國傳奇導演卡哈斯（Leos Carax）在香港電影節的論壇。作為法國「後新浪潮」的代表導演，卡哈斯也算是傳奇人物。從二十歲便開始拍電影，年少成名，拍出了《壞血》、《新橋戀人》等知名作品，他非常低產，有時候十年才拍一部電影，最近的電影是歌舞片《安妮特》，今年電影節也有展播。沒想到他在香港有那麼多粉絲，還有很多影迷從內地來見他。
對於卡哈斯，我之前看過《新橋戀人》，當時剛剛大學畢業，奉高達、杜魯福為神明。這部1991年的《新橋戀人》讓人幻視新浪潮，富家女和流浪漢的激烈愛情故事，回想起片中風雨中的舞蹈、急速運動的鏡頭、詩意的對白，確是有種難以復刻的生死之戀的癲狂。「極致的愛是失控的煙花，將生命燃燒殆盡」，這是這部片給我的感覺。還有那句經典對白：「晚上夢見的人，第二日要去找他，這樣生命才會明朗。」
新浪潮導演有個共同特點，便是「作者電影」，在敘事方式和主題上擁有著絕對的作者觀，這需要演員的無條件配合（也需要一點運氣），還有導演的自戀。卡哈斯原名是Alexandre，因此，他喜歡讓男主角名叫Alex，用他來飾演自己內心的投影——藝術家總是自戀的。他的自傳紀錄片《It’s Not Me》也在今年香港電影節展映，非常好看，加上導演本人厭世和玩味的旁白，還有完美的配樂，實在很幸運能在電影院看到。
在訪談中，卡哈斯多次提到了「Chaos」（混亂），他似乎很喜歡混亂：混亂的感情、失序的人生，帶著酒神精神的作者意念，並且不提供任何解決方案。在當下，這樣特立獨行的藝術家買少見少。
