早前邀請了克羅地亞著名鋼琴家Maksim，一位善於把傳統西洋古典音樂融入流行元素的音樂家，到我的電台節目接受訪問。當中問及他既然喜歡重新改編古典音樂，是否也曾經創作出很多原創樂曲？他回答說：「我一直以來灌錄，或現場演奏的曲目，全部來自貝多芬、蕭邦、莫扎特等等，即是歷史上頂尖的作曲家，因此我根本不敢，更不需要班門弄斧作曲，因為怎樣作都比不上他們。」
我上一次演講，有台下觀眾提問，我喜歡把中西音樂融合創作和演奏，那究竟是中式音樂西洋化？還是西洋音樂中式化？我答：「兩方面均會，視乎現場觀眾的喜好和背景。阿根廷作曲家皮亞蘇拉的Lieber Tango，在香港以全西式演繹最受歡迎，但在歐洲觀眾面前，以中式編曲更受歡迎。《梁祝協奏曲》改編成西洋古典味的鋼琴獨奏，在外地深受歡迎，但若把《帝女花》作同樣做法，外國觀眾聽不明，因為他們沒有《帝女花香夭》這個主旋律的共鳴，不像我們在香港說粵曲必定唱這首，因此西洋改編版《帝女花》更適合在香港推廣給年輕人聽。」
以上的共通點，是改編創作上不單止把兩種文化重疊，更要有化學作用融合，但最重要的一點，是創作過程必定尊重原創者的作品！包括作品的創作藍圖，和當中的深層意義。近期最熱議的必定是重拍真人版的《白雪公主》電影，還未看，只看了女主角Rachael Zegler的一些訪問：「1937年那作品過時啦；那王子根本是一個跟蹤者；這次白雪公主象徵著女性的權力……」開畫壓力、宣傳取消、全球集體批評甚至杯葛。犯的首要大忌，或許就是忘了尊重原創。
