林樹鑫
今年做了幾個項目後，我越來越覺得：策展的玩法已和以前完全不同。觀眾口味變得快，城市注意力亦更分散，而我們這一行唯一不變的，就是要不停調整方向。
以往主辦方的第一步往往是「找一個人流旺的場地」。場地帶觀眾、觀眾帶話題。但現在真正帶動人流的往往不是地點，而是內容本身。例如CHIIKAWA DAYS，角色影響力跨媒體、跨平台，粉絲願意專程到場，不只商場受惠，連周邊商圈也因此更熱鬧。同樣地，今年5月KAWS:HOLIDAY泰國站在皇家田廣場錄得逾33萬人次，原因不只是場地本身，而是作品能與環境產生對話，令人願意停下腳步。內容讓場地「活過來」，這是近年最明顯的變化。好的IP能帶來人流，場地獲得曝光，版權方拓展新市場，三方都得益。策展不再只是「把作品擺好」，而是一個共享流量、共享結果的新模式。
觀眾期望也不同於以往的「到此一遊」，他們想參與和感受一個場景。拍照只是開端，更重要的是這體驗能否讓人留下印象。無論是巨型COMPANION雕塑坐市中心，或CHIIKAWA帶來的療癒感，本質上都是讓人願意走近的理由。公共藝術的意義，正是讓一個地方再次被看見。
最近和不少國際版權方交流，他們都說香港依然具吸引力。市場多元、傳播快、節奏明顯，而且觀眾對新事物的接受度高。很多內容願意先在香港試，再延伸到亞洲其他地區。主辦方的角色也因此變得更廣，除了創作，還要懂市場、懂合作模式，懂得如何讓作品真正屬於一個地方。
2025年快完結了，我最深的感受是：香港仍然能孕育新內容，只要方向對了，它仍有能力把故事帶到世界更多角落。
