電子繪圖近年越趨流行，無奈當作品流入社交平台「公海」，便有被人模仿及抄襲的隱憂。近日有網民羅列多張對比圖，指控一名本地插畫家疑似抄襲一日本畫家的作品，上月也有本地畫家的作品，被盜用及印製成揮春在年宵出售，引起社會對網上插畫版權的討論。類似爭議屢見不鮮，從版權爭議到臨摹風波，面對數位時代下的藝術創作挑戰，有插畫家建議，畫家參考素材也要多作延伸及調整，發展個人風格和畫法。法律上，香港對版權保護有嚴格規定，有律師指，法庭要判定侵權，涉及很多案情事實和證據，籲創作者加上聲明及可辨識的資料，保護個人權益。
不少創作者愛在社交平台發表作品，如繪畫、寫作和影片等，惟近日有本地插畫家被網民「公審」，指出其作品疑似抄襲一名日本插畫家，該帖文更羅列出多張對比圖，成為網絡熱話。有網民指，其中兩幅畫作構圖相近，同樣畫有身穿黃色連衣裙的女孩，不同之處在於女孩的膚色和髮色，以及其面向的方向，如將圖片水平翻轉。
商家疑高仿內地品牌生肖圖案銷售
雙方均有就事件作出澄清。日本畫家指，自去年起許多人向她告知「被抄襲」，她得悉事件後十分失望，亦感覺被冒犯。她指，自己曾向該香港畫家提出，在構圖相近的作品上加上其註明，獲對方答允，惟及後對方未有兌現承諾，持續發表圖文。至於該香港畫家的帳號自本月初轉為「非公開」，她表示，其作品未有作商業用途，未有正面回應有否「抄襲」。
香港插畫師協會會長歐陽俊禧認為，事件影響本地插畫界的形象，但批判前要釐清相關畫家是刻意抄襲圖利，抑或單純想模仿對方。他形容，是次事件頗尷尬，因為作品非百分百相同，但網民批評該畫家以低成本方法仿製，且未有說明是練習作品，做法不公義。該會成員Momo Leung認為，上述行為不能接受，作者應基於原有概念「參考」其他作品，而非漫無目的地搜索適合自己的素材。
事實上，上月年宵花市也亂象頻生，有本地畫家的作品在未經其同意下，被印製成揮春在年宵出售，亦有商家疑高仿內地品牌的生肖畫作，聲稱是其「自家製」圖案，再印成利是封等賀年物品銷售。
有本地畫家分享，上月並沒有參加任何年宵花市，卻獲支持者告知，於一個年宵攤位購入其作品，令他十分訝異，該帖文於本月初經已刪除。另有文具店主打自家設計生肖圖案，再印成利是封、揮春等賀年物品銷售，惟相關設計跟一名淘寶商家的產品類同。有人向淘寶店主了解詳情，獲對方展示一張由國家版權局發出的「作品登記證書」，力證自己才是原創。
版權訴訟考慮3大元素
本報向多位律師了解《版權條例》的細節，的近律師行知識產權部顧問律師蕭鳳起指，香港是《伯爾尼公約》的成員，一般世界各地作家所創作的版權作品，皆獲香港法院承認，當法庭要判定個案有否侵權，當中涉及很多關於案情事實和證據，「不可以只是見到相似就說是版權侵害。」
她指，訴訟時需考慮3大元素，包括版權作品有否超過法例規定的期限，在一般情況下的繪畫或文字作品，受保護期為作者在生之年加上50年；該作品要具一定創作力和技能，不可抄襲得來。當作品符合上述兩個條件，法庭就會考慮疑似侵權品是否與版權作品相似，及疑似侵權者會否有合理抗辯，例如作品會否是二次創作，甚或該作者聲稱其作品是「獨立創作」，沒有引用他人的作品等的抗辯理由是否成立。
熟知知識產權的律師江炳滔補充，任何畫家的作品皆有機會受到《版權條例》的保護，如果作品一樣或非常相似，且在商業運作下，便構成侵權行為。他指，雙方若曾就相似的作品作口頭承諾，或牽涉「有條件授權」的問題。他強調，背後有隱藏的法律觀點，如果畫家沒有按照「有條件授權」在作品上加註，當兩者作品非常相似，便潛在地侵犯參考對象的版權。
而就年宵事件，江炳滔指，如果商家未獲授權，但其印製的揮春跟原創畫家的作品一模一樣，屬侵權個案。惟針對作品非常相近的個案，有關部門的查證工作繁複，例如要先聯絡聲稱是原創的內地創作者，查證其證明是否真確，以及會否到法庭作供，協助起訴香港的「創作者」，「行政上很難證明香港商家侵權。」
行家籲保留附郵戳「設計套件」
身兼律師的立法會議員江玉歡提醒，創作者要維護自身權益，如在著作中加入可以辨識的資料，減低被抄襲的可能性，同時加入「版權所有」等字眼聲明。她指，萬一發現有人抄襲自己的作品，應收集證據，如第一時間聯絡侵權者及有關平台，要求該平台移除有關帖文；如果侵權行為持續，作者可以向有關侵權者提出民事訴訟，討回公道。
歐陽俊禧建議，畫家可以在作品加上若隱若現的水印，即使日後不幸被侵權，可以在法庭上公開水印，證明自己才是原創。至於涉及原創角色的設計維護，他提出另一技術性做法，畫家可在發表角色前整合所有設計圖，並把創作概念轉換成文字，印製成「設計套件」，及後放入公文袋封好，經郵局掛號寄回住處，並存放於安全位置，不要拆封。
他解釋，郵局會在文件上蓋上附有年、月、日的郵戳，若日後發生被抄襲事件，就可以公開從未拆封的文件，「一旦有抄襲，人人都說自己是原創，日後在庭上由法律人員打開文件，附上整個角色的設計和概念，相信郵戳上的日子會早於對方抄襲你的時間。」他直言，這是低成本且有效保護創作者的方法，在昔日非常普遍。
「抄襲」「模仿」界線模糊 行家籲培養個人特色
電子繪圖為插畫家提供多元創作空間，然而，「抄襲」和「模仿」的界線模糊，畫家須多加小心。有插畫家分享，可在網上搜集素材，參考不同風格和用色，更重要是逐步培養出個人特色。
有本地業餘插畫家指，創作初期有在網上圖庫搜集素材，參考某些畫家的風格和用色，及後慢慢發展出個人風格和原創角色，才在社交平台上發表作品。香港插畫師協會會長歐陽俊禧提醒，畫家參考其他作品或網上圖片時，要思考是用於臨摹練習，抑或個人創作。前者要求較低，目的為練習作畫技巧及準確度，如果發表作品時有註明，相信觀眾不會有太大批評；後者要求較高，涉及作者的個性和特點。他認為，插畫家應該多作延伸及調整，小心運用素材，避免最終作品跟參考目標過於相近，「多走幾步，發展自己的風格和畫法。」
另有插畫家指，不少人對「抄襲」和「模仿」的定義含糊，有些創作意念在網絡「公海」上流傳，隨即會有畫家複製，「很多時候原創者都未必取得最多點讚。」他舉例，疫情期間曾有一波「重畫挑戰」（redraw challenge）熱潮，有韓國畫家以自己的風格繪畫日本人氣動畫角色，並把對比圖上載至社交平台，隨後許多當地畫家一同參與挑戰，並在相關帖文加上標籤，成功把潮流延伸至日本及海外地區；不少後期作品的「讚好」及轉發次數，已遠超原來帖文。
台知名插畫家被揭長期「臨摹」韓國作品
近年來，電繪創作和社交媒體的迅速發展，作品的原創性和著作權更獲關注。同類模仿或疑為抄襲的案例，在其他地區也時有發生。
2020年，有台灣手搖飲料店的商標，被指疑盜用一名新加坡插畫家的原創浣熊角色；2022年，有日本插畫家被指疑多次以真人硬照為藍本作畫圖利，有涉事時裝模特兒不滿及聲討，最終畫家刪除帖文了事。
另外，去年8月，有台灣插畫家被揭疑長期臨摹一名韓國插畫家的作品，前者活躍於當地藝文界，甚至預定到韓國參展。隨後，該台灣插畫家發表道歉聲明，指欣賞該韓國插畫家的風格，承認成為全職創作者前，把練習作品發布至社交平台，惟後來的創作未有把「臨摹」轉化為個人風格。
記者：仇凱瑭
