劉志剛 音樂與文化的風景線
12月7日，我觀看了應屆德國Joseph Joachim國際小提琴比賽雙冠軍——香港的陳蒨瑩與加拿大的科雷斯迪爾參與的「樂．誼國際音樂節」閉幕音樂會。摘冠只是演藝生涯起點，路遙知馬力。吸引我的是曲目：羅卡蒂利D大調小提琴協奏曲《和聲迷宮》與改編為弦樂版的貝多芬第五交響曲，兩者皆罕見現場演出。
《和聲迷宮》重點在極致技藝（Virtuosity）與舞台表現力（Showmanship）——「隨想曲」部分難度極高，會突然轉調，需要驚人速度，多音演奏技巧，且長時間高把位拉奏。陳蒨瑩以成竹在胸的姿態，電光火石間展現出雍容氣度，將迷宮般的音樂詮釋得淋漓盡致，已具世界級水準。
弦樂版貝五，顧名思義省去管樂及敲擊，編曲者埃伯斯與貝多芬同年生，但改編是否獲原作者首肯則存疑。史料揭示一宗抗議：作曲家韋伯曾控訴埃氏，他的單簧管五重奏擅改為鋼琴獨奏曲，出版商利字當頭，拒撤回。埃伯斯回應：「每人皆可依喜好改編，這些旋律適於鋼琴，我便將其改編為獨奏奏鳴曲。」反映昔日版權觀念與今時不同，原作者很難維權。
埃伯斯的貝五改編「有加有減」，幸好忠於貝多芬精神，聲響雖不同，聽之卻無違和感。音樂會無指揮，由樂團首席、芬蘭小提琴家Minna Pensola引領，貝五的演出節奏偏快且緊湊。全晚由年輕才俊組成的「樂．誼獨奏家樂團」表現優秀，藝術總監李垂誼在下半場擔任大提琴首席，上半場則以獨奏身份，跟Pensola合演韋華弟一首雙提琴協奏曲。
結尾的加奏獻給大埔火警受災人。曲終在未曾預告下，觀眾有默契地齊靜默近一分鐘，場面動人。
