上星期應「香港現代水墨畫會」會長楊國芬博士邀請，參觀了在香港中央圖書館展覽廳舉行的《水墨魅力．黑白虛實》現代水墨畫展，感覺自己就像「劉姥姥進入大觀園一樣」大開眼界。這次展覽囊括了大師的重量級作品，包括有啟動「香港新水墨畫運動」先驅呂壽琨先生的《浮月》，體會到禪畫「筆簡意深」的奧妙；「現代水墨之父 」劉國松先生粗豪大筆書法性的中國水墨，從傳統提升蛻變至抽象風的《瀑韻》；王無邪大師充滿抽象幾何的《遠懷之九》；還有國際著名設計師靳埭強先生，近年最新創作《夢幻曲》之《幻想曲》及《隨想曲》。
學習國畫這一年多以來，自己每星期努力地畫畫交功課，感覺就像回到了少年時每天努力練琴一樣，初學作畫少不免臨摹大師的作品，就像小時候彈巴哈、莫扎特和貝多芬的樂曲，而現在一隻腳剛踏進現代水墨的世界，看見畫家們不限於畫作的物料和工具，例如文鳳儀把香燭燒灼在絹布上作畫，以女性柔美的角度演繹當代藝術；陳仕暢把掛在牆上倒流的墨汁形成了山水畫的線條；熊輝利用宣紙的摺疊表現了鏡畫的特色；范欣以香港管弦樂團前中提琴手的音樂家身份，把音樂的節奏融入，創造出頻譜式的全新視覺符號；還有黃宏達把水墨動畫藏在顯示館和機械人手臂自動程式創作中國水墨，所有的藝術表現也超越了傳統山水用宣紙和筆墨的框架。
這一切讓我想起古典音樂二十世紀的作品，利用小提琴的弓背靠在琴橋上拉奏、用小槌敲打三角琴內的弦線，甚至乎是John Cage的「4分33秒」讓觀眾感受寧靜的隨機聲音，這些天馬行空創造節奏和不同聲調的方法，也像極了現代水墨沒有固定物料和方法表達的藝術。
