「鋼琴王子，請問學音樂最重要的是樂理？還是技巧？」最近遇上幾位新手家長，都是問這一個問題，我亦當然細心解釋：都不是，最重要是演出機會！有學樂器的便知道，把考琴的曲目，在考試前先來一次有觀眾的演奏，經歷過這一次演奏經驗後，考琴的一刻必定演奏得更好，更得心應手，考琴前的緊張程度亦會大幅度降低。「我不是怪獸家長，所以我不打算讓孩子考任何樂器試，那麼最重要的是甚麼？」仍然是演奏經驗和機會！
上樂器班或找私家老師，目的都是學演奏樂器，但令到興趣可持續、令孩子更想發掘，我認為就是參與各式各樣、大型小型的演出經歷，實踐所學到的，感受舞台的威力！「甚麼威力？」第一，將會踏足舞台演出，這就是目標；第二，有了目標，便會自發地練習，這就是責任感的培養；第三，到演出當日，必然會緊張怯場，於是每一次都要學懂即場協調情緒，這就是踏出獨立的第一步；第四，每一次的演出，不論好與壞，經歷都是屬於自己的，於是每次都會反思下次如何進步，這就是自我檢討的習慣；第五，獨奏演出外，還有小組或大樂團合奏，不想失禮便要先練好琴，互相聆聽對方的音符、一起看指揮，這種牽涉情感、藝術審美、音樂技巧的團隊合作，是一種獨一無二的團隊合作精神；最後，與團隊一起拿著樂器，帶著自己學到的音樂，一起走入社區，以音樂作媒介，生命影響生命。
可見這是一個循環式的過程，由始至終都是拿著同一件樂器，但一步一步走出來的，其實無形中已經改變了自己、潛移默化地改變了家庭，亦不斷在改變世界的能量！這份經歷，就是全人教育。
