第十七屆波士頓亞美電影節（BAAFF）近日圓滿落幕，為期近十天的放映活動吸引了來自全美各地的觀眾與電影人，共同見證亞裔創作者以影像探索身份、歷史與文化的多樣面貌。今年影展以「構築我們的歷史」（Building Our Histories）為主題，呈現多部新作與紀錄片，聚焦亞裔美國人在不同世代、地域與文化夾縫中的生命經驗。
電影節首映的紀錄片《愛，唐人街》（Love, Chinatown）成為本屆電影節最受矚目的作品之一。影片由導演董路卡斯（Lukas Dong）執導，講述兩位波士頓華埠出生長大的女性——余欣婷（Cynthia Yee）與劉雯（Gwen Liu）——在太極課上結緣，因同日生日而產生奇妙連結。她們年齡相差兩代，卻有著相似的記憶與歸屬感。
鏡頭跟隨兩人漫步於波士頓華埠街頭，穿梭於熟悉的街巷、茶樓與公園，她們對比過去與現今的變遷，探討社區在城市更新浪潮下的掙扎與延續。影片細膩地捕捉了華埠居民對「家」的定義，及在多元城市中維繫文化根脈的努力。
首映當晚，余欣婷與劉雯親臨現場，與觀眾對談，分享拍攝過程中的心路歷程。她們坦言，這部作品不僅是對個人記憶的回顧，也是向波士頓華人社區致敬的一封情書。
據悉，余欣婷曾在《Hudson Street Chronicles》回憶錄中寫道，她九歲時一度輟學，回顧當時的心情時表示：「媽媽最不需要的，就是一個在西方土地上迷路的叛逆女兒。」她的鄰居後來給她取名「麗馨」，意為「美麗的芳香」，象徵她在艱難環境中仍堅守文化根源的故事。
從偽造人生到青春成長
除《愛，唐人街》外，本屆影展還有多部劇情片與紀錄片首映，題材橫跨家庭、成長與身份探索。開幕片《Forge》（《偽鑄》）背景設定在邁阿密，講述一對兄妹經營偽造文件集團的故事。導演吳靜艾（Jing Ai Ng）以冷冽的影像風格描繪家庭與道德之間的灰色地帶，探討生存與良知的界線。
閉幕片《Mustache》（《小鬍子》）則以1990年代矽谷為舞台，講述一名亞裔少年面對青春期「不完美鬍子」的尷尬與身份焦慮。導演透過幽默筆觸還原那個時代的亞裔少年成長困境，讓觀眾在笑聲中回味青春的脆弱與勇氣。
此外，《Rosemead》（《羅斯米德》）聚焦移民家庭在高壓教育環境中的親子關係，而《Can I Get a Witness?》（《我可以作證嗎？》）則探討年輕紀錄片工作者拍攝「為大義而犧牲」事件的倫理困境。
紀錄片單元方面，影片《玫瑰：回到我身邊》深入韓流現象與偶像文化背後的社會現實；《再見之間》）呈現被收養者與生母重逢的複雜情感；《貓年》則以家庭謎團為線索，揭開隱藏於世代之間的沉默真相。這些作品不僅拓寬了亞裔敘事的邊界，也讓觀眾得以從親密視角重新理解「家」與「身份」的意義。
社區連結與文化延續
據悉，波士頓亞美電影節自創立以來，致力於成為亞裔創作者展示作品與社區互動的平台。主辦方表示，本屆活動除了放映電影外，還舉辦多場專題座談與導演交流會，邀請觀眾討論亞裔形象的再現與影視產業的多元發展。
吳弭市長也特別向影展致賀，表示亞裔文化已成為波士頓城市精神的重要組成部分。「電影是一種橋樑，讓我們彼此理解、記錄歷史，也讓下一代看見自己的故事。」
今年的影展吸引了眾多本地社區組織支持，包括亞美社區發展協會（AACA）、波士頓華人社區服務中心（BCNC）與麻州亞美影視協會等，共同推動亞裔影像創作與文化教育。
本報記者李強波士頓報道
電影《愛，唐人街》的劇照。
