「年輕力壯時彈琴與現在彈琴，最大分別，或最令你開始力不從心的是甚麼？」明明是朋友的生日會，突然問我這個問題，說得好像我又老了一歲……「體力唔夠？」「手指靈活度？」「我知，老花！」
我天天運動，體力比以前更好！彈了四十年琴，多了一份睿智，少了一份輕狂，快速樂段彈得更流暢！不過，近年閱讀和寫作多了，就是不知為何仍然未有老花。
唯一最大分別，是年少時不論比賽、演奏或考試，都有充分時間準備，但現在演出密集、類型多元、生活和工作影響練習時間，所以引伸出來最大的挑戰，就是背樂譜！不是演奏上必須的工作，但若能背譜演奏，效果其實相差甚遠，演出會更細膩。
背譜，有技巧的。第一是用眼：以視覺方式記錄樂段高低起伏，單手同時間彈奏三粒音的和弦便記距離，偏長的樂章便以視覺技巧協助分劃出故事選段。第二是用耳朵：以樂章的聲音作為藍圖，充分利用聽覺來記憶樂章每段的旋律、氣氛，先靠自己彈奏練習時記憶，亦可重複聽其他演奏家演繹的錄音，雙管齊下，耳朵便會幻聽出一個完美版本，然後由雙手執行。
但說到最有效的，還是第三，就是用手指記憶：與運動員所說的肌肉記憶一樣，重複性練習令手指自然到位，不用每彈奏一粒音都須經過腦袋思考召回記憶，初中時便邊彈奏莫扎特奏鳴曲，邊用口大聲背誦《木蘭辭》，仍能夠完成彈奏全首樂曲，便成功了。
之後便是放下樂譜枷鎖，抽段練習，利用上天賦予的幻覺、幻聽、幻想，盡量利用技術追求出個人認為最完美的演繹方法，這演出展現的，就是常說的個人風格！
