自從學習畫畫以來，近期看畫展好像比聽音樂會的次數還要多，上星期日便參加了於香港大會堂舉行的《嶺南傳承：紀念趙少昂誕辰一百二十周年展》。
很多朋友知道我學習中國水墨畫，便會追問我是甚麼派別？是否嶺南派？其實我覺得初學習畫，應該保持開放的態度，不必拘泥於門派之分，我喜歡嶺南派的繽紛色彩，也喜歡傳統山水丹青的古樸，甚至對現代水墨的抽象神髓也非常嚮往。就正如學習鋼琴的時候，我會練習巴哈，鞏固自己的兩手協調技巧，也愛學習莫扎特的古典優雅，喜歡貝多芬的澎湃感覺，也愛彈蕭邦來浸淫在一片憂鬱的情緒當中。難道我練習巴哈和莫扎特時就是古典派？我演奏蕭邦和柴可夫斯基的樂曲時就是浪漫派了？
那麼甚麼是嶺南派？是否包含嶺南地區的特色？其實嶺南畫派創建於晚清時期，由二高一陳，即高劍父、高奇峰及陳樹人創建，他們三人合稱為「嶺南三傑」，屬於中國傳統國畫中的革命派，以創新為宗旨，他們在當時以革命精神和西方藝術思潮之下的影響，促使中國藝術革生運動以「折衷中外，融會古今」。 嶺南畫派保持了傳統中國畫的筆墨特色，加上西方藝術的影響，創造出有時代精神的現代繪畫新格局和創新的作品。
而趙少昂老師便是嶺南畫派第二代的代表人物，今次畫展就展出了趙老師的傳承作品，包括趙老師的入室弟子伍月柳教授，香港「嶺藝會主席」賴玉蓮、副主席周巧兒，以及多位嶺南派畫家的作品。欣賞過展覽之後，便會對嶺南派作品有更具體的印象。如果要我用熟悉的音樂術語來形容嶺南畫派，我會說是多姿多彩的浪漫時期音樂。
