(林樹鑫)
投身藝術界二十載，我親歷了一場又一場的巨變：藝術從畫布的靜默走向街頭的喧囂，從實體延伸至虛擬的維度，從個體創作轉化為群體參與。
如今，人工智能（AI）的浪潮奔騰而來，它不僅僅是個工具，更像是一場顛覆性的文化變革，是藝術創作邁向新階段的轉捩點。
AI的出現，絕非為了取代藝術家，而是要放大我們的創意邊界。它讓藝術家能以全新的方式思考與實踐。
回想過去，無論是為了宣傳造勢，抑或預覽設計效果，一個專案所需的模擬圖，往往需要設計師耗費數十小時的心血才能完成。
然而，如今只需數分鐘，AI便能生成數千種精緻的模擬影像，並可依據不同概念，快速調整風格與構圖。
設計師因此得以從繁瑣的「重複勞動」中解放出來，把時間和精力集中於更具創造性與戰略性的「選擇與決策」上。
除了設計，AI的應用亦延伸至活動企劃的不同層面：它能預測天氣、分析人流走向，甚至透過數據協助評估活動的成效。
這些技術的導入，使企劃與執行過程更精準、更高效，也推動整體藝術項目的管理與呈現邁向新高度。
但對我而言，AI的真正價值，在於「共創」。它為創作帶來新的思考方式，促使我們重新檢視創意的過程與定義。
當人類的直覺與經驗結合AI的分析與生成能力，創作的過程變得更具多樣性與開放性。
最終，我們仍須回到人的判斷與感受——因為無論科技如何進步，藝術的核心始終關乎人本身。
