上海大劇院原創舞劇《白蛇》於林肯中心海外首演。該劇將東方舞台美學與國際化當代表達相結合，芭蕾、中國古典舞等多舞種融合，展示了上海乃至中國當代舞台作品的審美與活力。
舞劇《白蛇》脫胎於中國家喻戶曉的民間傳說《白蛇傳》，在古典「白蛇」故事情節元素的基礎上，以舞蹈語言構建出非線性、多維度的敘事空間，為千年傳說賦予全新生命力，使中國傳統故事在當代文化語境下展現多元價值與深度共鳴。劇中，「當代」妻子、丈夫、心理醫生，對應著「古代」白素貞、許仙、法海，小青則穿梭其間，象徵著天真爛漫、追尋自我的「本我」。在保留傳統故事中的遊湖借傘、斷橋相會、端午驚變、水漫金山等經典橋段的同時，該劇創造出現實世界和意識空間兩個時空，角色融合古今、互為呼應、虛實對照。
正如上海大劇院總經理張笑丁所言，「藝術是人與自然的相乘，我們做舞劇，就要創新，希望更多舞種能夠融合」。2019年，「用西方芭蕾與中國古典舞相結合的形式講述傳統白蛇故事」的大膽想法，使藝術總監譚元元與張笑丁一拍即合，共同開啟了舞劇《白蛇》的嶄新之路。在今年全新升級的《白蛇》2.0版本中，青年編舞王培先的加入，融合了更多現代舞元素，展現白蛇內心世界中的荒誕與「變形」，多舞種彙聚，打破傳統故事與藝術形式的邊界，舞劇《白蛇》以大膽創新的藝術語彙，叩問著與每一個人息息相關的與自我「纏鬥」的時刻，在布滿荊棘的自我探尋之路上堅定地向世界宣告：「我們終將成為自己」。
為了此次赴美演出，舞劇《白蛇》再度彙聚海內外「夢之隊」主創與演員，由藝術總監譚元元親自率隊「出海」。兩組卡司各具特色：蘇州芭蕾舞團團長助理、首席主要演員敖定雯，上海芭蕾舞團副團長、首席主要演員吳虎生，上海歌劇院舞劇團首席演員譚一梅及宋雨組成「水月」組；美國辛辛那提芭蕾舞團首席演員劉思睿、瑞士洛桑貝嘉芭蕾舞團主要演員孫佳勇、北京舞蹈學院青年舞團演員王念慈、蘇海陸組成「巳意」組。來自上海歌劇院舞劇團的演員們，則將構建象徵「傳統與現代」「束縛與自由」的群舞陣型，作為主角心理的具像外化，為舞劇鋪陳極具東方美學意蘊的畫面。
為更好向世界展示當代「東方舞台美學」，舞劇《白蛇》按照大衛•寇克劇院的技術要求1:1舞台復原，對部分舞段精心再調整，音樂、舞美、服裝同步雕琢。上海歌劇院院長、著名指揮家、鋼琴家許忠以「節氣」為靈感，為音樂注入大自然的節律。國家大劇院舞美總監高廣健、2008年北京奧運會開幕式及殘奧會閉幕式燈光設計蕭麗河、多媒體藝術家豐江舟組成舞美「夢之隊」，超越對《白蛇傳》傳統場景的設置，以「大鐘」「方圓」等極具象徵意味的視覺符號呈現空間變換和角色內心。服裝造型設計大可致力於給舞台服裝以高定秀場的高級質感，蛇鱗紋理、手染水袖、古典刺繡與現代剪裁的融合，在東方古韻之間融合時代風尚。
本報記者周靜然紐約報道
舞劇《白蛇》脫胎於中國家喻戶曉的民間傳說《白蛇傳》。
服裝造型設計，在東方古韻之間融合時代風尚。
舞劇《白蛇》將東方舞台美學與國際化當代表達相結合。
