最初學習國畫的時候，我常常在網上找尋畫作，臨摹大師的作品學習，比起傳統的山水花鳥，我更愛融入西方色彩的現代水墨畫，而每次看到吳冠中先生的畫時，也會被他的構圖吸引，那時我還不知道他的作品價值不菲，每次拍賣的成交價也達八位數字港元。他的畫作簡潔，簡單的點與線交織著拼圖式的題材，主題大多以中國傳統的國畫取材，例如有荷花、江南水鄉等等，但他運用了西方油畫的技術，令作品呈現出中西碰撞的特點，這也源於他年輕時候在法國學畫的緣故。
這星期我到了香港藝術館參觀吳冠中先生的畫展，今次畫展命名為《黑白灰》，以往看吳先生的作品，我特別喜愛那些以黑墨作為主題的結構支架，再配上顏色鮮艷的點墨潑墨，令畫作變得鮮明亮麗，讓人愉快，所以我對今次的畫展十分好奇，只選用簡單的黑白灰三種沒有溫度的顏色，會否有別於吳先生一向的風格？
黑白灰看似冰冷乏味，其實在藝術設計上有著非常重要的地位，我自己作畫的時候，最快用完的顏料一定是黑色和白色，吳冠中先生說：「如果有一個國際現代藝術展，由我選兩件中國作品參展，我將選一塊烏黑的漆板和一張雪白的宣紙。」可見吳先生對黑白顏色的鍾情。
今次畫展中的作品就非常能夠呈現黑白灰主題，例如有白色的雪山、四合院的白牆、九寨溝的大瀑布；以灰色表達江南水鄉的陰天；還有他臨終前最後的創作《巢》，以黑色具爆發力的線條，彷彿交織出人生的拼搏。這\xf9奡N不透露太多作品內容了，《黑白灰》展期至今年9月，在香港藝術館吳冠中藝術廳舉行，留待大家自己探索欣賞。
