在不久前舉行的十七屆范克萊本國際鋼琴大賽見證了歷史性的一刻。29歲的香港鋼琴家沈靖韜（Aristo Sham）在340名鋼琴家中脫穎而出，勇奪金獎，成為自賽事創辦以來首位來自香港的冠軍。
這不僅是一次個人成就的慶典，更象徵著香港年輕音樂家在國際古典音樂舞台上嶄露頭角，走向世界的實力與潛能。沈靖韜的勝利，不單為他贏得10萬美元獎金及為期三年的巡演與藝術管理合約，更為香港音樂教育及文化發展注入強心針。波士頓作為沈靖韜求學多年的第二故鄉，本地的多位沈靖韜的老師和同學們對他表示熱烈的祝賀。
沈靖韜的音樂旅程可謂從襁褓之中開始。他自述：「在我出生之前，我已被鋼琴的氛圍所包圍。」原來，沈的母親是一名鋼琴老師，自小在家中教學，讓他在耳濡目染中建立對鋼琴的親密感。三歲正式習琴，六歲即被香港演藝學院取錄，師承著名鋼琴家黃懿倫教授，其後多次在國際青少年鋼琴比賽中奪冠，包括德國艾特林根國際鋼琴賽及美國吉娜·巴考爾青少年國際鋼琴大賽等。
哈佛與NEC：雙軌培養藝術家
高中畢業後，沈靖韜選擇走一條極具挑戰的道路——同時修讀哈佛大學與新英格蘭音樂學院（NEC）雙學位課程，著名大提琴家馬友友就曾經獲得過哈佛和NEC的雙學位。在哈佛，沈靖韜主修經濟學，深入探討社會、政策與人類行為背後的邏輯，在NEC，他則專注於鋼琴演奏，鑽研歐洲經典曲目的歷史脈絡與詮釋技巧。
這種跨學科背景賦予沈靖韜與別不同的藝術觀。他曾表示：「藝術是藝術家與世界互動後產生的化學反應，音樂亦不例外。我嘗試吸收周遭的一切，追求多元與對比的經驗，這正是我音樂創作的源泉。」
哈佛大學所強調的批判思維與人文素養，令他對音樂的理解不再僅限於技術層面，而是轉化為一種對人類情感與歷史經驗的深度探索；而新英格蘭音樂學院的專業訓練，則為他在國際舞台的競演提供穩固根基。沈的詮釋細膩而富哲理，時而激情奔放，時而克制內斂，展現出豐富層次與獨特聲音。
傳統與創新並存的鋼琴大賽
范克萊本國際鋼琴大賽素以高難度與高水準著稱，是全球最具影響力的鋼琴比賽之一，每四年一屆，與蕭邦大賽與柴可夫斯基大賽齊名。本屆比賽吸引來自世界各地數百位頂尖年輕鋼琴家參加，經過數輪激烈角逐，最終由沈靖韜奪得金獎。
沈靖韜在比賽中的曲目選擇體現其深厚的音樂理解與個性化詮釋風格。他在初賽演奏了巴赫（經布索尼改編）與拉威爾的作品，四分之一決賽則挑戰貝多芬著名的《哈默克拉維鋼琴奏鳴曲》。進入半決賽與決賽後，他分別演奏莫扎特第二十三號鋼琴協奏曲、孟德爾頌第一號鋼琴協奏曲及布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲，並與沃斯堡交響樂團及指揮馬琳·阿爾索普合作演出，展現極高的協奏能力與藝術成熟度。
在決賽中，沈靖韜與管弦樂團合奏《G小調第一鋼琴協奏曲，第25號》，20分鐘名曲全記在腦中，達到人琴合一的境界而一氣呵成。他表示，演奏指該協奏曲第二樂章尾時有一種感覺，稱音色使他感到「不管世界發生什麼，事情都會好起來」，他在決賽中其他曲目也是表現出色，終獲冠軍。
香港歷史性的文化里程碑
自1958年美國鋼琴家范克萊本於冷戰時期贏得首屆柴可夫斯基國際鋼琴大賽後，該比賽在全球鋼琴界奠定重要地位。如今，沈靖韜以香港人身份於范克萊本大賽奪冠，其歷史性意義不言而喻。
香港作為東西文化交匯之地，歷來孕育不少優秀音樂人才，但要在國際頂尖比賽中登頂仍屬罕見。沈靖韜此次獲獎，不僅打破了地域與文化界限，也為香港音樂界打開新一頁，證明本地音樂教育具備與世界接軌的潛能與實力。
隨著范克萊本冠軍的加冕，沈靖韜的音樂事業正邁入新篇章。他將展開為期三年的全球巡演計劃，並獲得專業經理人團隊的全面藝術支援，進一步拓展國際舞台。他亦曾在倫敦交響樂團（與西蒙·拉特爵士指揮）、香港管弦樂團、英國室內樂團等一流樂團中擔任獨奏，未來的合作更令人期待。
然而，對沈靖韜而言，藝術的追求並不止於掌聲與名銜。他曾說：「我希望透過音樂傳遞思考與感知，讓觀眾在每一次聆聽中獲得啟發與共鳴。」正是這種謙遜與深邃的藝術態度，使他成為當代最具潛力的鋼琴家之一。
沈靖韜的成功不僅是個人榮耀的綻放，更是一代香港年輕音樂人走向世界、擁抱文化交融與藝術多元的縮影。他用琴聲奏響了一曲屬於香港的國際樂章，也為古典音樂注入嶄新的亞洲風貌。
沈靖韜手捧冠軍獎杯同亞軍和季軍得主合影。 主辦方提供
沈靖韜哈佛大學畢業照。
沈靖韜在比賽中。
