由The Holy Art 策劃的群展「Crossroads: A Collective Vision」，6月20日在洛杉磯Exhibit A Gallery盛大揭幕。主辦方憑藉倫敦、紐約、雅典三地分館的資源優勢，專注於北美、歐洲及全球範圍內的藝術展覽策劃與推廣，已成為當代與現代藝術領域的國際重鎮。
當日，展廳現場，洛杉磯本地視覺藝術家劉赫（River Liu）的代表作《Mother》格外引人矚目。作品以鮮明的視覺衝擊力與深邃的象徵意味著稱，畫面既呈現大自然蓬勃而脆弱的生命景象，又在構圖和隱喻之間投射出對人類身份與行為的冷峻審視，令觀者在繁華與荒蕪的對比中，深刻反思人與自然的微妙關聯。
劉赫認為，作品《Mother》的震撼力首先來自視覺的顛覆。她介紹，作品將自然元素重塑為一位擬人化的「母親」，地球成為她的眼眸，盤繞的髮絲化為承載鳥巢的根莖。而人類，則以群鳥的形態依附其上，羽毛艷麗卻空洞。創作時棄用傳統畫筆手持刮刀，讓顏料堆疊出浮雕般的立體花朵，在畫布上形成觸目驚心的凸起。
劉赫表示，如同人類以工具切割自然，塑造出符合自我審美的「繁花似錦」。作品中的花朵表面豐盈，內里卻暗藏操控的冷酷。尤其是保鮮膜的介入，將畫面的物理邊界延展至觀念維度，迫使觀者直面媒介本身攜帶的遮蔽屬性。
「保鮮膜象徵現代濾鏡」，劉赫面對記者，指尖輕觸膜上凸起的顏料字跡，它像屏幕，像櫥窗，更像一個隱喻「既展示也隔絕」。她強調，「我們以為看到的是自然全貌，其實不過是精心包裝的切片。」
「畫中鳥群的依附是冷漠的，鮮艷羽毛下是情感的缺席。這並非對自然的禮讚，而是失衡生態的輓歌。」劉赫表示，她精心設計的視角轉換，包括自然擬人化及人類動物化，撕開了溫情脈脈的面紗，暴露出共生關係中的殘酷真相，保鮮膜上字跡如未癒合的傷口。促使她的創作如一把雙刃劍，剖開生態傷痕的同時，也割開了現代傳播的華麗包裝。
劉赫的藝術探索紮根於跨文化土壤。這位定居洛杉磯的視覺藝術家，巧妙融合東方哲學的深邃思辨與西方美學的策略性表達。她的創作領域廣泛，涵蓋平面、立體裝置及數字媒體，作品屢獲國際大獎，其專業眼光更獲設計界權威認可，受邀擔任具有「設計界奧斯卡」之稱的意大利A’ design設計大獎評委。本報記者陸新洛杉磯報道
劉赫在展廳內與其作品《Mother》合照。 受訪人提供
