梁昊恩 三藩市
電影《哪吒2魔童鬧海》（簡稱《哪二》）的票房記錄仍不斷在攀升與超越。先是成為中國電影史上最賣座的電影，現在等待著的，是看在世界吸睛電影行列上排第幾位(執筆時已升至第七位)。這種現象本身就是一個神話。
電影成功在於引起觀眾共鳴
一齣電影是否成功與賣座是兩回事。基本上成功就是能否引起觀眾共鳴。首先在感官上能否在那一個多或兩個小時內，令到觀眾在視聽效果上感到震撼。例如鏡頭的蒙太奇是否一個接一個，目不暇接，腦袋根本沒空停下來。其次是電影的場景、音樂和對白，是否帶來觀眾在感性上的共鳴？第三是理性或意念上有否傳達一些觀眾認同的信息，令觀眾感到在知性上有所刺激、有所思考、有所反省並感到滿足。
感覺、情感、理性
然而，要達成這三個目標，就要靠電影的製作技巧了。例如在視覺官感上，有否藉著景觀和色彩的變化或特殊的拍攝角度，帶來煥然一新的感覺。又或是人物的形象、扮相及衣飾，以至打鬥動作和爆破場面，有否帶來官感的震撼。甚至是IMAX影像虛擬地跑了出來，環迥立體音響令座椅也震動，再加上噴水、激光及硝煙等效果──是否令觀眾在官感上享受一場盛宴。
另外在感性方面，場景對白和背景音樂通常都是打動人心、賺人熱淚的必要元素。特別是在對白方面，更是傳遞信息的重要媒介。通常整部電影的主題可在劇本的舖排和劇情的發展中洞悉，但有時候重要的信息會凝結在一兩句精警的對白中表達出來。很多經典電影在人看後而傳頌下去的，正是劇中人物一兩句金句式的對白，這便是電影在理念上的傳遞。
三類觀眾與三層次的享受
為何說票房不錯的電影不一定是成功的經典作品呢？原因是觀眾可按其觀賞品味、背景知識和追求目標而有不同的等次或類別。第一類觀眾看電影是追求腦袋放鬆。在影院內邊吃爆谷邊飲可樂時，眼耳卻被一場又一埸的車船追逐、狙擊暗殺，或刀光劍影、拳打腳踢，或空海大戰、艦艇登陸的場面所吸引。普羅大眾所追求的大都是這類感官上的釋放和享受。
第二類觀眾是從感性看電影。以前聽說有些女士是拿著手帕去看白燕和黃曼梨的黑白粵語電影，但今天韓片的《八月的照相館》或日本宮崎峻的《再見螢火蟲》同樣是賺人熱淚的。另外有人說，除了是愛情故事，恐怖或驚慄電影也是男女初戀時很喜歡去看的電影（原因要讀者自己去猜）。
但第三類知識型的觀眾所喜歡觀看的電影不一定是叫座的，反而是票房欠佳的藝術電影《鐵皮鼓》或黑白紀錄片（如《三島由紀夫vs東大全共鬥》一片）。因為這類觀眾對電影作為一門藝術的知識和理論是有一定的認識，故此他們所追求的是知性上的滿足。例如他們會欣賞某位著名導演是如何藉拍攝角度、鏡頭運用和剪接技巧來敘事，而且是否與電影理論書刊所介紹的一樣。又或是這位導演（宮崎峻）的動畫是否仍慣常地宣揚反戰及環保的主題；或是某導演（黑澤明）是否如常地將外國故事本色化（日本化）地重現。還有是電影的主題及隱喻所要反映的是怎麼樣的社會現實和人生哲理。除了上述種種，有某些類型的電影（例如刑偵推理、名著演繹或科幻迷離等）特別符合知識型觀眾的口味和要求。
成功賣座要素
電影《哪二》的成功和賣座可能有幾項主要元素。第一是動畫的場面營造、拍攝技巧和特殊效果都非常成功。這是最多人讚賞的，認為已追及了西方、日本及中國過往的動漫，而且將卡通和真人演出的界線融匯起來。當中大場面打鬥有《指環王》的影子；而那些卡通人物的造型，有些近似《捉妖記》；有些打鬥招式近似《風雲》；冰凍場面可能來自《冰雪奇緣》；有些在打扮上近似日本漫畫《龍珠》和書展常出現的Cosplay。簡言之，《哪二》成功之處便是將歷來這些技巧和經驗累積下來，一次過呈現在一齣電影裡面，這確實令觀眾在感官上極盡視聽之娛。
第二是導演在劇本上的改造。眾所周知，電影的原型是明末清初的神魔小說《封神榜演義》，這個故事大家都耳熟能詳，但導演將原本的情節加以改造和顛覆，使劇情峰迴路轉，令觀眾感到有驚喜和新鮮感。全片單看前三分二，劇情除了將故事細緻化外，其實是平鋪直敘或只看特技效果，對我來說這部分是比較沉悶的（因當時仍未看《哪一》，不了解兩片前文後理的聯繫）。大概來到最後的三分一，當無量仙翁的邪奸身份被揭露，而申公豹被顛覆成為正派時，劇情便推向高潮，也令觀眾提起新的興趣，繼續看下去。
第三是影片的感性部份。笑點一：將現代科技跨越時空地在那裡展現，如十二金仙的虛擬會議，或是面相辨識開門的場景；笑點二：例如無量仙翁因面相變了而無法開門，最後被打至滿臉腫脹，難以辨認。這一幕令戲院中的老少俱大笑出來。笑點三：帶有上海口音且肥胖風趣的太乙真人造型，還有是《功夫》裡那姐兒氣的壯男。除了笑點也有淚點。淚點一：哪吒回想父母自小對自己含苦茹辛之忍耐和呵護，不禁悲從中來而放懷大哭。淚點二：東海龍王與兒子敖丙間之彼此惦記，並願為對方作出犧牲所表達之父子情。淚點三：申公豹兄弟之情以及兩者與父親彼此維護之情。然而這些都必須要看過《哪吒1魔童降世》（簡稱《哪一》），才會明白第一、二集的劇情與是互相呼應的。
最後，其他成功要素還包括角色塑造、配音、配色及配樂等方面。例如在大場面打鬥時，背景音樂有些像《指環王》正邪大軍廝殺時的音效；另外在個人感情性敘事時，其背景音樂卻是婉然、感性及柔和，甚能煽起觀眾的情緒。與《哪二》同期放映的《封神榜二》，同樣是以神話故事為底本，而且大賣特技效果，但票房紀錄卻大大不同（約12億人民幣）。兩齣電影相異之處是《封神榜二》是真人演出，而劇本只將人物和故事細緻化；但《哪二》卻是動畫，且將劇本顛覆，將卡通人物和關係塑造得有血有肉，有笑有淚，成為老少咸宜的電影。這是兩齣電影最大不同之處。《哪一》雖不似《哪二》那般賣座（但也有50億進賬），而且在特技方面也沒有《哪二》那般洶湧澎湃，然而《哪一》的劇情比較完整及豐富，整體氛圍也較溫婉圓潤。
