在獨立電影界嶄露頭角的夏侯雲姍，憑藉執導處女作《伴兒》入選斯蘭丹斯電影節，成為唯一一部入選的亞洲作品。本屆電影節於洛杉磯舉行，為全球獨立電影人提供展示平台。這位曾是舞蹈演員、編劇、剪輯師的多重身份創作者，如何走上導演之路，又如何以獨特的非線性敘事與素人演員，講述一個關於記憶與情感的故事？
夏侯雲姍坦言，《伴兒》的靈感來源於她對記憶與愛的思考，並受到諾蘭作品《記憶碎片》的啟發。疫情期間，她目睹許多老人因疾病或隔離而無助離世，這讓她開始思考生命的無常與記憶的力量。此外，她的祖母因阿茲海默症逐漸遺忘一切，卻始終記得自己的兒子，這種深植於記憶中的愛，成為她創作的核心動力。
「即使病魔摧毀了身體與大腦，愛的記憶卻無法被抹去，」她說道。
作為一部低成本獨立電影，《伴兒》選擇了非專業演員，全片採用非線性敘事手法。夏侯雲姍原本考慮邀請成龍出演，然而她更希望保留作品的獨立性與真實感。
「如果用一位明星，另一位角色也需要搭配明星演員，這會影響作品的真實性。」她最終選擇素人，儘管這帶來不小挑戰。
素人演員缺乏表演經驗，例如飾演老奶奶的演員習慣直視鏡頭，而非與對手交流。為此，她在攝影機旁不斷引導，並連續拍攝多條影像，讓演員逐漸進入角色。此外，她讓演員即興表演，甚至不告知下一步情節，以呈現阿茲海默症患者及其家人的真實反應。
從拍攝到剪輯，夏侯雲姍幾乎包辦一切。劇組僅有23人，包括司機，她一人身兼導演、剪輯、執行製片等多重角色。
「每天工作14個小時，連做夢都還在剪輯。」她一人獨自在家剪輯六個月，嘗試各種敘事方式，從主觀視角到第三視角，最終找到最佳表達方式。
作為一位女性導演，夏侯雲姍坦言，在中國電影圈，女性導演仍是少數，女性轉型導演更為罕見。她曾在法國拍攝《獵狐行動》，驚訝地發現當地劇組中有許多女性擔任場務、道具等技術職位，這在中國電影圈較為少見。
「有些男性前輩可能對女性導演存有質疑，但我選擇與年輕、願意創作的夥伴合作，確保創作環境純粹。」她的創作風格深受王家衛、阿巴斯等導演影響，偏好以情感驅動故事，未來更希望挑戰黑色電影，探索更廣闊的影像世界。
《伴兒》在洛杉磯放映後，許多觀眾流下感動的淚水，甚至影評人也給予高度評價。夏侯雲姍認為，儘管語言與文化不同，但情感是相通的。「當觀眾跟隨角色一起笑、一起哭，我就知道這部電影的努力沒有白費。」
她希望《伴兒》能讓更多人關注阿茲海默症患者的處境，也希望中國的獨立電影人能找到更多發聲的機會。本報記者丁青洛杉磯報道
《伴兒》劇照。受訪者提供
導演夏侯雲姍在《伴兒》片場。受訪者提供
