畢業於南加州大學電影藝術學院（USC-SCA）的攝影師楊藍，對他來說，技術不僅是突破想像的工具，更是講述故事的橋樑。他憑藉對技術的敏銳洞察與獨到的影像語言，在荷里活嶄露頭角。他的導師，著名奧斯卡提名攝影師羅伯特·約曼（Robert Yeoman）曾評價「楊藍擁有獨特的視覺敏銳度與創作能力，是一位極具潛力的攝影師。」
在去年一部科幻短片拍攝中，楊藍團隊以Unreal Engine構建出一個虛擬的外太空場景，通過精確燈光設計與動態背景模擬，帶來令人難忘的沉浸式視覺體驗。楊藍強調，「技術能突破現實限制，但最終目的是讓觀眾進入故事核心，感受到畫面背後的情感。」他還認為，這些技術的成功應歸功於與美術設計和視效團隊的緊密合作，技術與創意必須完美結合。
橫跨多倫多與上海的成長背景，賦予他更加包容、多元的視野，讓他在國際拍攝中遊刃有餘。過去十年來，他為Under Armour、Google、Biotherm、Boucheron及雅漾（Avène）等品牌拍攝近百部廣告，內容涵蓋運動、時尚、科技與生活方式。
楊藍表示，能追隨拍攝項目走訪世界，是他成為攝影師後最享受的部分。在香港曾與美食家蔡瀾合作拍攝其亞洲美食紀錄片。在上海為《中國好聲音》製作宣傳片。在日本他為多家頂級星級酒店拍攝廣告。在法國他多次受邀拍攝雅漾的品牌廣告。他認為，影像的力量可以打破語言與文化的屏障，建立深層次的情感連結。
他表示，作為攝影指導他參與的故事片《向你告別的日子》，曾在芬蘭坦佩雷電影節（Tampere Film Festival）展出，並榮獲中國ARRI Awards最佳影片獎及北京國際大學生影像展最佳影片獎。另一部以美國退役老兵為主題的短片，聚焦個體生命的創傷與重建，併入選了洛杉磯影視獎（LA Film Awards）及舊金山黑人電影節（San Francisco Black Film Festival）等。
楊藍介紹，作為移民家庭的一員，對社區的故事一直保持高度關注。曾在2022至2023年間，耗時一年拍攝了一部關於韓國移民家庭培養三名兒子成為柔道世界冠軍的紀錄片，最終入圍ASC Heritage Awards，詮釋了移民夢想與文化融合的力量。他說，「我希望透過鏡頭，讓更多人看見這個世界的多樣性，並能從中找到屬於自己的情感共鳴。」
他認為，華人攝影師的實力不應僅侷限於華語市場，而應在更廣闊的國際舞台上綻放。「希望透過我的作品，讓更多人了解華人創作者的能力，並為我們的未來開拓更多可能性。」他期待未來在技術與藝術的探索中尋找更多可能，用影像縮短文化與人之間的距離。他謙虛地說：「還有很多需要學習的地方，但希望始終保持熱愛與初心。」本報記者陸新洛杉磯報道
楊藍在拍攝工作現場。 受訪人提供
