剛剛在好萊塢的電影《鳳蝶與蜻蜓》（Swallowtail and Dragonfly），不僅見證了一段動盪年代的愛情傳奇，更體現了中國藝術與文化的力量。作為跨文化題材電影，以中國近現代知名藝術家周鍊霞與民國時期上海郵政系統高管徐晚蘋的真實故事為藍本，再現了20世紀30年代上海的輝煌和藝術家在亂世中的堅韌。電影製片人、原型人物的孫女徐汪瑒（Evelyn Xu）及其兄長徐殷（Jacky Xu），深入探討了這部作品背後的家族故事與藝術創作歷程。
近日，徐汪瑒和團隊在洛杉磯Ovation Hollywood舉辦「老上海文化」沉浸式展覽。展覽以周鍊霞的畫作為主線，透過動態音效、復刻的上海小巷，以及展示電影中的復古服裝和佈景，讓觀眾彷彿置身於三十年代的上海。
展覽即日起至2025年2月12日，每天上午十點至下午七點開放。週一至週六免費入場，週日門票20元，觀眾可參與藝術扇繪製和傳統服裝試穿等互動體驗。
「把祖父母的故事搬上銀幕，這是我一直以來的願望。」身為電影的製片人，徐汪瑒不僅肩負起還原祖父母藝術人生的重任，也希望透過這部電影向世界展示一個真實的、富有張力的老上海。徐汪瑒回憶，祖母周鍊霞不僅是才華橫溢的畫家，也是詩人和小說家，作品中蝴蝶和蜻蜓是常見的主題，象徵愛情與忠貞。電影標題《鳳蝶與蜻蜓》便由此而來。
電影男女主角分別是錦榮（Vivian Dawson）和姚嬈（Vanessa Yao），分別飾演年輕時期的徐晚蘋與周鍊霞。徐汪瑒提到，這兩位演員的加入不僅因其氣質與角色高度契合，更因他們對角色的深入理解和情感共鳴。徐汪瑒坦言最難的是找到長相非常接近的演員，尤其是老年男女主角的選擇。飾演老年女主角的Naomi Matsuda是艾美獎提名的資深好萊塢演員。
此外，許多知名演員因為被這電影的情懷打動而友情主演。包括音樂製片人Nathan Wang（王宗賢）在內的幕後團隊都為電影貢獻了專業與熱情。
從劇本創作到後期製作，長達五年。影片需要還原晚清到民國的歷史場景，對服裝、化妝和場景設計精益求精。徐汪瑒提到，片中人物穿著的每一件旗袍、每一個場景的佈置，都力求完美，與好萊塢頂尖的設計團隊合作，每個細節都要符合當時的時代背景。
身為周鍊霞與徐晚蘋的孫子，徐殷的童年與祖母的畫室密不可分。他回憶：「小時候，我常常趴在祖母的大畫桌旁，看她畫畫幾個小時，連窗外的嬉戲都吸引不了我。」祖母對他的影響不僅培養了他對藝術的熱愛，更激勵他成為畫家。徐殷也參與了電影製片的幕後工作，負責指導片中藝術場景的佈置，包括書房、畫桌和畫作展示等。
周鍊霞與徐晚蘋的愛情故事貫穿整電影，兩人在20世紀初上海相識，共同追逐藝術夢想。片中，祖父母結婚週年紀念冊的情節將周鍊霞的畫作與徐晚蘋的攝影作品結合，展現了兩人在藝術上的互補與支持。然而，為了藝術表現力，電影對部分情節進行了適當改編，例如將兩人的初次相遇設定在舞廳中，以展現20世紀30年代上海百樂門的風采。
影片也展現了他們如何在戰爭與社會動盪中堅守家庭與藝術。徐殷特別提到，祖母與祖父分隔兩岸時，祖母獨自撫養五個孩子，既要教書維持生計，又要堅持創作。這樣的經歷讓他對祖母充滿敬佩，「她不僅是一個藝術家，更是一個堅韌的母親。」
《鳳蝶與蜻蜓》希望帶觀眾走進一個充滿文化與藝術輝煌的時代。徐汪瑒表示：「民國是中國文化藝術發展的巔峰期，30年代的上海不僅是東方的巴黎，更是中西文化交彙的中心。透過這部電影，我們希望展現那個時代的美好，而不僅僅是艱辛與動盪。」本報記者丁青洛杉磯報道
