大都會藝術博物館11月21日至2025年4月8日展出台灣藝術家董陽孜（1942年生於上海，現居台北）創作的兩幅大型「文字藝術」作品，分別置於大廳正門兩側的牆上，為大廳委約新作系列最新的作品。此次「對話」作品展是董陽孜在美國首次大型展覽。
讓漢字與三維空間展開對話
董陽孜是當今以文字創作，最享富盛譽的藝術家之一。她以巨幅文字藝術聞名，讓漢字與三維空間展開對話，拓寬書法作為藝術形式在觀念和構圖上的侷限，同時不忘書法之所以為「文字藝術」的意義。她堅信漢字在中國文化中的核心地位，同時深信文字藝術的視覺、情感和社會影響力是能超越語言壁壘的。
她在家中地板上創作，運筆如行雲流水，展現書法氣韻生動、抑揚頓挫之精髓。作品中巨大的文字形成身體、形式和概念上的挑戰，融入了新穎的構圖方法，帶來嶄新的觀賞體驗。
大都會藝術博物館 Marina Kellen French館長兼執行長Max Hollein表示：「董陽孜透過她開創性的文字藝術創作，重新詮釋了這新聞發布稿大都會藝術博物館大廳委約新作：董陽孜，「對話」歷史悠久的藝術形式，以文化身份及表達方式開展對話，引人入勝。董陽孜的作品把大廳打造成一個充滿活力的空間，吸引觀眾探索藝術與語言的交融。藉此機會，在我們博大精深的藏品中持續呈現多元且富有當代特色的藝術聲音。」
在「對話」中，董陽孜選擇寫兩句契會的金玉良言。《他山之石可以攻玉》出自詩經，比喻採納他人意見，可幫助自己提升。另一句，《行於其所當行，止於其不得不止》，出自宋朝文豪蘇軾之言，意指順勢而為，掌握分寸。董陽孜結合了楷書與行書，讓字形較易於辨識及閱讀，也讓她能在構圖上自由發揮，兩件巨幅文字藝術作品展示於博物館中，增添了社會參與的層面，讓書法不再只純粹個人欣賞或修身養性。作品的震撼力，不但因為尺幅巨大，也因文字藝術以及水墨與紙的材料，都鮮少在大廳中展示，所以特別引人注目。兩件作品與大都會藝術博物館現當代藝術展廳中，二十世紀中期的美國抽象藝術，以及館內典藏的中國、日本、伊斯蘭的書藝都開啟了有意義的對話，說明文字藝術不僅是源遠流長，活力充沛的藝術形式，也是現當代藝術中探討繪畫性的催化劑。
每個字大小不一，讓觀眾在視覺上感受到飄逸的節奏。董陽孜將「玉」字中的最後一點抽離，也就是作品中間靠向「石」的墨點，藉此建立這兩個字之間的聯繫，強調玉石雕琢的動態和聲響。
大都會藝術博物館現當代藝術部 策展人馬唯中表示：「董陽孜選擇的名句，在博物館及其周圍的文本中，強調了包容性，與觀眾對話，探討知識的追求、產生與傳播應有的態度。在視覺文化中，線條與文字具有漫長且多采多姿的歷史，當觀眾踏入大都會藝術博物館的大廳，董陽孜的作品便為他們提供了全新的引導和啟發。」
大都會藝術博物館的當代藝術委約新作系列，除了大廳，尚包括主館正面外牆和屋頂花園兩大都會藝術博物館大廳委約新作：董陽孜，「對話」個地點，邀請藝術家根據他們自身的藝術實踐與大都會的館藏、實地空間環境、與觀眾之間的關係來創作及對話。
董陽孜自幼習書法，在台灣（國立台灣師範大學美術系藝術學學士，1966 年）和美國（麻薩諸塞大學阿姆赫斯特分校的藝術學碩士，1970年）受油畫訓練。在紐約短期從事平面設計工作後，她回到台灣專事文字藝術，1980年代成名，不因書法在當代藝術中式微而改其志。她融會了繪畫和書法，發展出新的構圖及觀賞體驗，在當代視覺文化的範疇中重新定位文字藝術。她的作品曾展於國立台灣美術館、台北市立美術館、香港M+、布魯塞爾BOZAR藝術中心、紐約州綺色佳康乃爾大學強生美術館等。
「大廳委約新作：董陽孜，《對話》」於2024年11月21日至2025年4月8日展出。展覽地點：第五大道主館大廳，詳情可查www.metmuseum.org。本報記者周靜然紐約報道
大都會博物館展出台灣藝術家董陽孜創作的兩幅大型「文字藝術」作品，分別置於大廳正門兩側的牆上。
